Verre ouvert

Description

Dans sa démarche picturale, elle a systématisé l’usage du verre, dont la transparence et les formidables possibilités évocatrices permises par la bidimensionnalité des supports, confrontent les émotions de l’artiste à celles du spectateur et à l’intervention de la lumière. C’est un jeu à trois qui se dessine. Se mêlent les énergies du sujet peint, celles de son espace transfiguré par la lumière, les nôtres enfin, instables et infinies. Se concilient aussi la mémoire de l’artiste et l’avenir de nos émotions évoluant au rythme des cycles de lumière et des métamorphoses permises par les rayons du soleil traversant les supports peints. La démesure de l’homme se trouve alors confrontée à la mesure de ses interrogations sur sa façon d’être au monde.
Voilà ce que Clarisse Frontin nous offre aussi avec ce recueil qui accompagne plus qu’il n’explique son oeuvre, l’aube de son inspiration, de ses démons et de ses fulgurances.
Ici, la matière brute est un point de départ qui conduit au Beau et à l’Idéal. À cette démarche correspond une poétique dérangeante, souvent absconse, toujours inspirée, et qui dit le pouvoir sacré du Verbe et de l’Art. Par le rythme, la syntaxe et le vocabulaire rare, Frontin crée une langue qui ressuscite l’absente de tous bouquets suggérée par Mallarmé. Le poème, comme le tableau qu’il explique (?) devient un monde dont le sens naît de la résonance. Le vers se fait couleur, musique, richesse de la sensation et de l’émotion, concours de tous les arts suscitant le miracle.